旗袍，满语称“衣介”，分为单、夹、皮、棉四种，也叫大衫、长袍。行家把20世纪20年代看作旗袍流行的起点，很快30年代便到达了它的顶峰状态，从发源地上海风靡至中国各地。由于上海崇尚海派的西式生活方式后来出现了改良旗袍，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美。

“你看到的这件旗袍不仅有长长的袖子，还有很别致的露背设计，只有领口、胸前的盘扣和花纹，让人依稀能辨认出传统旗袍的影子。”著名设计师吴海燕在“华装风姿––中国百年旗袍展”的开幕式上，微笑着向《纺织服装周刊》记者介绍着她亲手制作的一件丝绸旗袍。

就在3月7日两会期间，“华装风姿––中国百年旗袍展”在中国妇女儿童博物馆拉开了帷幕。这次活动是由中国丝绸博物馆、中国妇女儿童博物馆、中国美术学院联合举办。这场为期20天的旗袍展，向观众展示了百年旗袍在各个阶段的不同形态，从旗袍最初的原型到改良旗袍，再到彰显现代女性韵味与美感的当代旗袍。

走进旗袍展的展厅，就像打开了中国旗袍的历史画卷一样，一件件精美的旗袍美轮美奂、流光溢彩。这里展出的百余件旗袍最早可以追溯到晚清时代。走过之处就像是这幅画卷徐徐展开时呈现出的夺目景象，令人惊叹不已。唐镜春华、花开并蒂、青花国色、凤衣传奇、青黛雕镂、金龙银凤等，每一处斑斓美景的背后都蕴藏着一个属于它自己的动人故事。

吴海燕不仅是这次活动的发起者，也是这些旗袍的设计者之一，她指着自己的旗袍说：“我的这些旗袍都是由丝绸面料制成的，我希望穿着我设计旗袍的女性都能呈现出不同的‘雅’，不论是典雅、高雅，还是优雅。”展厅里不仅陈设着吴海燕的作品，还有国内多位著名设计师为这次旗袍展亲力打造的旗袍，其中包括NE.TIGER品牌设计总监张志峰与玫瑰坊创始人郭培的作品。

张志峰的设计，最大的看点就是NE.TIGER品牌赋予的低调奢华气质与华服经典元素的完美结合。作为华服的缔造者，张志峰成功地展现出中国文化的含蓄与雅致。他大量运用红色、金色、银色等色彩，以及丝绒这样的厚重面料，加深了服装的庄重感与奢华感。再看郭培的那一身浅粉农工缎灰蓝龙绣花旗袍，胸口镂空的设计把旗袍的性感特质发挥到了极致，而淡雅的色彩又保留了中国文化行云流水的韵味，另一件红缎底蓝青花图案的旗袍又别致地保留了中国式场景中那种浓墨重彩的色调，郭培将这一中国元素运用出了属于自己风格的小女人味道。

不仅如此，该展览受到了媒体的广泛关注的同时，也受到了女性观众的追捧。来到展馆一睹旗袍风采的女性观众，纷纷感叹古香缎的旗袍在相隔60多年后又重新回来了。她们个个脸上洋溢着兴奋的神情，手中的相机也在不停拍摄。其中一位观众对记者说：“我希望照着这些旗袍的式样做出几件。”看得出每一件旗袍都令她爱不释手。

中国服装设计师协会主席李当岐对此次举办的百年旗袍展赞赏有加，他认为，这是对现代服饰文化界具有推动意义的活动，通过旗袍的静态展示，很好地梳理了旗袍发展过程，也让参观的群众零距离了解了传统文化的精髓。

源起源灭 缘灭缘起

旗袍是满族的服饰，随着时代变迁和人们情趣爱好的演变，旗袍也不断变化着。民国后期，其变化尤为明显，但仍可看到它沿袭的痕迹。如果说，几千年来，中国的服饰文化是难言的寂寞，那么旗袍的盛极一时，无疑带给人们的是强烈的视觉冲击和从压抑中爆发出的喜悦。因为正是它的出现，使中国服装的样式、色彩、做工，一扫过去服饰的沉闷与庸俗，却又毫无冶艳和媚俗之态。

被誉为“中国旗袍第一夫人”的宋美龄，一生有无数件旗袍，她的超大衣柜，便成了世界上最大的旗袍储藏室。宋美龄本人承认她非常喜欢穿戴中国服饰，虽然接受国外教育，但她还是反对穿奇装异服的新潮女性，也反对穿长筒裤子。蒋介石对夫人钟爱旗袍这一嗜好很是支持，为她钦点了专职旗袍裁缝师张瑞香常伴左右，夜以继日地为她赶制新旗袍。以至于我们现在看到宋美龄留下的影像中无不身着旗袍。有媒体报道宋美龄1991年决定永久定居美国，乘坐的飞机中装有99箱私人衣物，其中很大一部分都是她毕生挚爱的旗袍。

旗袍经过20世纪上半叶的演变，它的经典元素慢慢稳定下来。但后来，旗袍文化却遭遇了浩劫，瞬时沉寂了下来。自改革开放以来，被冷落30多年的旗袍文化又显得有些落伍，多被礼仪场合和酒店服务招待所用。而近几年，时装界才开始重新重视旗袍，风姿绰约的旗袍在时装周上频频亮相，也成为当下服装设计师寻找灵感的来源之一。

让旗袍走进每一个人心中

旗袍拥有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在，以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清新的性情与气质。旗袍连接起过去和未来，生活与艺术，将美的风韵流传。旗袍被当做国服和对外礼仪一种象征性符号的同时，它是否真正回归到中国寻常百姓的日常生活中？

对于人们一直在探讨的什么才是中国的国服，李当岐认为，国服不是设计出来的，是自然形成的，是具有符号性和文化价值的。设计师加入到传承与创新传统文化的行业中来不是一句空话，要落实到一件件事情中。这几年设计师一直在做不懈的努力。吴海燕、张志峰、郭培等很多设计师就是鲜活的范例，而中国服装设计师协会也在不断组织设计师参加各类活动，像2008年奥运会上具有中国传统文化特色的颁奖礼仪小姐礼服也是在不断挖掘中国传统文化。

然而在当代，女性身穿旗袍只可算是日常生活中的调剂型穿戴方式，而不是习惯型的。首先，旗袍对于绝大多数中国人来说更多是上世纪50年代以前的一种时装记忆，是现在人们所说的“民国范儿”的女性演绎。其次，旗袍往往被包装成为“中国传统服饰”、“中国传统文化符号”向洋人兜售。《Vogue Italia》主编Franca Sozzani在访问上海后不无失望地说道：“如今我漫步上海街头却没看到有人在穿着它们，它们只出现在定制正装和晚装的商店橱窗里，或者纪念品商店里。”

旗袍作为流与变的组合，古典与现代的视觉载体，如何真正走向当代，成为具有国际影响力与感染力的中国女装，首先要寻找它的本源，并在此基础上进行创新。中国美术馆馆长范迪安说：“让在宴会中穿着的旗袍礼服进入寻常百姓家，与人们的生活息息相关就一定要创新，我们一直在强调让旗袍‘美在当代’。这就需要让旗袍看得见、摸得着、走得出。”

NE.TIGER的设计理念是融会古今，贯通中西。张志峰表示，传统文化在继成和发扬的基础上，进行改良和创新，这才能有未来。今日的时尚旗袍有着这个时代的鲜明特色，立领、盘扣、绣花等传统工艺要保留，又孜孜不倦地汲取着潮流元素，各种时尚面料都可以被设计师所运用，冬款旗袍的皮草修饰让我们看到了旗袍的“混搭”韵味儿。

对于如何弘扬传统文化，很多人开始犹豫。而中国美术学院院长许江说的一段话，似乎让我们找到了正解：“我们不得不承认旗袍对现在的年轻人来说或多或少是疏远的，而这时重建这项浩大的传统文化工程，就需要树立新一代人的传统消费品位，培养他们对传统美的认识。我们无需雄心勃勃地想什么能称为中国的国服，中国人穿什么样的服装是正装。如果能让消费者从衣着方式和在人际交往中对传统文化存在潜在的意识，那么传统文化就活在了现代人们的心中。”